Menu
художник-график, живописец, книжный оформитель
СОЛДАТОВ Виктор Сергеевич – художник-график, живописец, книжный оформитель.
Род. 15.03.1946 г. в г. Верхняя Салда Свердловской обл.
Посещал изостудию (рук. В.И. Кураев) Дворца культуры им. 1 Мая в г. Верхняя Салда. Занимался музыкой, посещал балетную и цирковую студии, секцию спортивной гимнастики. После окончания средней школы работал художником во Дворце культуры (1964-1965).
Во время службы в армии (1965-1968) оформлял ленинские комнаты и комнаты боевой славы. В 1968-1978 гг. работал в заводской художественной мастерской в дизайнерской группе (ВСМОЗ-ВСМПО).
1972-1978 гг.– учеба в Московском полиграфическом институте (в настоящее время Институт графики и искусства книги им. В.А. Фаворского в составе Московского политехнического университета).
С 1978 по 2000 гг. работал в Средне-Уральском книжном издательстве художественным редактором, затем главным художником.
Руководил дипломными проектами студентов Екатеринбургского художественного училища им. И. Шадра (1995-2010). Участвовал в городских, российских, всесоюзных и международных выставках.
В 1996 г. художнику было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ».
В 2000-2003 гг. был художественным редактором в книжном издательстве «У-Фактория».
С 2003 г. – свободный художник.
Сотрудничал с издательствами «ПАКРУС», «Средне-Уральское книжное издательство», «Генри Пушель», издательский дом «Сократ», издательский дом «МАРИЯ», «Уральский университет».
Виктор Солдатов. Автобиография. (Дается в авторской редакции). Аннотация к Альбому.
Рабочий Урал. Конец послевоенных 40-х.
Родился 15 марта 1946 года в провинциальном городке Верхняя Салда (Свердловская область) в большой семье заводского рабочего. Детство протекало в типичных условиях того сложного времени – родителям накормить, одеть, выучить детей в начальной школе, чтобы они заняли в будущем достойное место на военном заводе, единственном кормильце семьи, да и всего города.
Об учебе в начальной школе остались незначительные воспоминания – однажды, увидев, как одноклассник уверенно рисует ученическим пером портреты Ленина и Сталина, был просто поражен и, глядя на это волшебство, подумал, «что и я так смогу», но до этого опыта детского рисования не было. Не было акварельных красок, цветных карандашей, альбомчиков для рисования и детских книжек. Первые акварельные краски купили не родители, а подарил друг с улицы, ему их подарили в пионерском лагере, и он, приехав домой, понял свою несостоятельность, как великого художника и подарил их мне, якобы у меня что-то да получится. Я попытался скопировать из книги иллюстрацию Васнецова «…на сером волке», но результат, к сожалению, превратился в черное грязное пятно…Естественно, рисование было забыто, и разочарование оставалось на долгое время.
В семье бытовали рассказы о том, что дед со стороны мамы, был известным заводским балагуром, и что самое удивительное – неплохо рисовал черным углем на фанере очень даже похожие портреты соседей, живущих на берегу городского пруда. Впоследствии два его сына тоже начали довольно умело рисовать. Старший сын стал профессиональным художником, другой любителем. В старом заводском клубе висели картины старшего сына с изображением конницы и людей. И я, с восторгом и размышлением, наблюдал, как свершается это чудо. Учась в седьмом классе общеобразовательной школы, смог записаться в изостудию Дворца Культуры. Руководитель научил прикреплять ватман кнопками на планшет, что было тоже раскрытием таинства художественного ремесла. Этому предшествовало участие в школьном географическом кружке, где учительница почему-то поручила мне делать различные подписи в многочисленных альбомах краеведческого характера. Это в дальнейшем породило рисование различных школьных стенгазет, и это был своеобразный опыт оформительства: работы с картинкой, написания шрифта и т.д. В изостудии, пройдя в течение полугода рисование шара, куба, пирамидки, я научился рисовать несколько гипсовых розеток и натюрморт с драпировкой, после чего настойчиво попросил у руководителя разрешения перейти к рисованию гипсовой головы, но услышал, «еще рано»…Меня это разочаровало, и я охладел к дальнейшему обучению.
К тому времени мне удалось посещать занятия в школьной секции спортивной гимнастики, где требовались настойчивость в достижении цели, внутренняя подтянутость. Однажды на городском школьном смотре меня увидела руководитель балетной студии и пригласила «поучаствовать» в ее программе. Занимаясь и выступая на театральной сцене, почувствовал ощущение внутреннего полета и гармонии в душе, что формировало в дальнейшем понимание истинных задач в искусстве. Просматривая и читая тогдашние журналы, с интересом рассматривал журнальные иллюстрации Пинкисевича, Новожилова и др. В них мне нравилась графическая хлесткость, современная пластическая фигуративная подача, выразительность стилевой графики с выявлением характеристики типажей. В этот период рассматривал себя как заинтересованного зрителя, не пытавшегося что-то нарисовать, а скорее желающего насмотреться и постичь тайну явления изображения.
С этим скудным багажом ушел в армию, где пришлось исполнять роль армейского художника, занятого чисто декоративно-оформительскими задачами отражения армейской действительности. Этот опыт позволил начать делать наброски с существующей окружающей натуры – солдаты, портретики друзей, что позволяло изучать и делать изображение конструктивным, выявляющим характерные формы. После армии работал в заводском Бюро эстетики, где занимался оформлением интерьеров цехов, кафе и городских плакатов. Но наряду с этим появившаяся еще на школьной скамье зрела мысль получить профессиональное художественное образование в Московском институте, чтобы стать настоящим художником. Мой армейский коллега – художник, старше меня на 4 года и попавший в армию по обстоятельствам, видя мое усердное занятие условным рисованием и владением написания различных шрифтов, предложил поступать в Московский полиграфический институт. Так как начального базового образования не было, пришлось самостоятельно готовиться в течение 3-х лет, чтобы поступить в Полиграфический институт, на заочное отделение (уже была семья, да и Москва «не рядом»).
В институте с большим интересом и тщанием постигал премудрости основ графики и живописи, делая институтские задания дома и на студенческих сессиях. Уже на втором курсе, ведущий преподаватель живописи и графики – Бурджелян Ю.Н. отметил мои познания и умения в институтских заданиях перед студентами нашего курса. Учиться было интересно. Исполняя учебные задания по профильным дисциплинам, я набирался профессионального опыта. На защиту дипломного проекта выбрал книгу Ж. Амаду «Донна Флор и два ее мужа» – макет и иллюстрации. На вторую часть диплома – плакатный триптих «Не дать человечеству погибнуть». Председателем ГЭК был Д. Бисти, в составе комиссии: Д. Жилинский, Васнецов, Б. Басов, О. Камкин, Ю. Бурджелян и др. Диплом был оценен на «Отлично».
Практику проходил в московском издательстве «МИР», где мне предложили работать в качестве художественного редактора. Это было лестным предложением, но получилось так, что меня пригласили параллельно (в 1978 г.) на работу в Средне-Уральское книжное издательство, где мне удалось проработать 20 лет, со временем став главным художником издательства. В процессе издания меня интересовала работа по оформлению различных видов литературы, к которому я привлекал профессиональных художников, и одновременно сам занимался оформлением и иллюстрированием книг. Это позволяло постигать специфику работы художника и художественного редактора в единстве целевой задачи в издании книг различной тематики.
Основным методом художественного оформления книг был поиск образных, ассоциативных и иллюстративных начал, что давало возможность создавать макет всего издания, как единого организма с целью раскрытия содержания авторского текста.
Представленный альбом соединяет в единую композиционную структуру разделы «Живопись. Графика. Книга» с иллюстрациями, в которых являюсь автором, художником, дизайнером макета внешних и внутренних элементов оформления. Как втор я стремился к созданию ритмического звучания целостности книжного ансамбля, с этой целью прорабатывая в макете масштабные, цветовые, изобразительные ряды: композиции наборных шрифтов, декоративных элементов, размерные пропорции иллюстраций в общем композиционном строе, добиваясь современной и лаконичной выразительности.
Графическая акцидентная сигнализация в макете альбома (декоративные линейки, фоновые плашки, отточия в верхнем колонтитуле всех разворотов), соединяет функциональное и образное моделирование, определяя единство типографского и оформительского начал. Ритмическое повторение этих элементов создает устойчивую и декоративную целостность по всему макету альбомных страниц.
Особое внимание было уделено поиску выразительности переплета, где стилистика шрифта и изображения дает ход решению всех последующих образных элементов в макете альбома. Ритмичное и выстроенное чередование цветных и черно-белых иллюстраций на страницах альбома в трех основных разделах создает визуальное композиционное единство представленных разворотов иллюстраций. Использование в качестве модульного элемента «КВАДРАТА» в черном, белом и красном вариациях, позволило соединить построение модулей в боковых и верхних колонтитулах, ассоциативно связанных с типографским началом.
